變奏是什么意思詞義解釋來源：辭書
1：Don Michael Randel Ed.《The New Harvard Dictionary of Music》1986. 2：音樂術(shù)語。變奏是把樂曲的主題重復(fù)出現(xiàn)每次出現(xiàn)都加上不同的變化。變奏是作曲基本技巧之一它是把旋律或伴奏加以改變但樂曲之主題發(fā)展（Development）或變形（Transformation）并不屬于變奏的范圍。傳統(tǒng)的變奏是指主題與變奏。最常見的是把變奏分為好幾段每一段都重復(fù)主題重復(fù)時(shí)主題之某些部分保留另一些部分加入新的修飾與變化因此每段重復(fù)時(shí)都能展示出作曲家的變奏技巧這種變奏形式又稱為樂節(jié)變奏（Sectional Variation）。如果變奏主題以頑固低音（Ostinato）為主其重復(fù)的形式是在和弦音形的不斷變化上這種低音變奏形式又稱為連續(xù)變奏（Continuous Variation）。另有用輪旋式（主題－變奏－主題－變奏）作成的輪旋式變奏（Rondo-Variations）和兩個(gè)主題及其變奏交替出現(xiàn)的交替變奏（Alterating Variations）。有些變奏沒嚴(yán)格的形式規(guī)定可以自由應(yīng)用不同的變奏技巧稱它為自由變奏。變奏的歷史源自十六世紀(jì)初期意大利和西班牙的舞蹈變奏音樂如「帕薩梅奏舞曲」（Passamezzo）和「羅馬尼斯卡舞曲」（Romanesca）。這些舞曲每次重復(fù)時(shí)低音部的旋律不變高音部則每次不大相同。有時(shí)也會(huì)用舞曲為低音部配上其他流行歌曲這種舞蹈低音變奏又稱為「歌曲變奏」。后來英國(guó)作曲家把這兩種變奏轉(zhuǎn)移到鍵盤樂曲中使用并加上對(duì)位形式發(fā)展出連續(xù)旋律變奏技巧。荷蘭作曲家史維林克（J. P. Sweelinck 1562-1621）以創(chuàng)作聲樂變奏曲聞名他把聲樂變奏技巧用在宗教合唱音樂中形成合唱變奏。到十七世紀(jì)聲樂變奏再由其他作曲家如帕海貝爾（W. H. Pachelbel 1686-1764）、布克斯泰烏德（D. Buxtehude c. 1637-1707）、牟發(fā)特（G. Muffat 1690-1770）、畢貝爾（H. I. F. Biber 1644-1704）繼續(xù)發(fā)展舞蹈低音變奏則發(fā)展成「頑固低音」（Ostinato）和「樂段式連續(xù)低音變奏」兩種形式。法國(guó)和意大利的作曲家開始在舞蹈組曲中加入裝飾音的舞蹈變奏曲（Double）技巧。巴赫（J. S. Bach 1685-1750）的變奏曲是集巴洛克音樂晚期之大成包括用持續(xù)和聲變奏的《郭德堡變奏曲》（Goldberg Variation）、用旋律變奏的《Aria Variatalla Maniera Italiana》、用裝飾音和音形旋律變奏的《B小調(diào)小提琴獨(dú)奏組曲》（B Minor Partita for Solo Violin）、用頑固低音變奏的《C小調(diào)帕薩喀牙舞曲》（Passacaglia in C Minor）和《D小調(diào)夏康舞曲》（D Minor for Solo Violin）及合唱變奏曲《Vom Himmel Hoch》。海頓（F. J. Haydn 1732-1809）的變奏曲設(shè)立了古典時(shí)期的標(biāo)準(zhǔn)他除吸收巴洛克時(shí)期的變奏技巧外還開展交替變奏曲、輪旋變奏曲及三段式變奏形式。貝多芬（L. van Beethoven 1770-1827）繼承海頓把變奏曲技巧發(fā)展到極點(diǎn)。浪漫時(shí)期舒伯特（F. Schubert 1797-1828）的變奏曲以旋律的動(dòng)聽優(yōu)美和大膽地使用遠(yuǎn)系轉(zhuǎn)調(diào)技巧聞名。十九世紀(jì)的變奏形式更為自由重要作曲家如孟德爾頌（F. Mendelssohn 1809-1847）、舒曼（R. Schumann 1810-1856）和布拉姆斯（J. Brahms 1833-1897）。十九世紀(jì)后期馬勒（G. Mahler 1860-1911）和理夏德．史特勞斯（R. Strauss 1864-1949）的變奏曲更發(fā)展成變奏樂章形式非常龐大。二十世紀(jì)的作曲家又對(duì)巴洛克時(shí)期的帕薩喀牙舞曲變奏形式感到興趣系列音樂作曲家使用排列組合的技巧可視為是變奏的轉(zhuǎn)形。荀貝格（A. Sch?nberg 1874-1951）的音樂雖然沒有調(diào)性但他的變奏重點(diǎn)是放在聲音的色彩和樂器的復(fù)協(xié)奏曲結(jié)構(gòu)上。斯特拉溫斯基（I. Stravinsky 1882-1971）極為熟練及自由地應(yīng)用傳統(tǒng)的變奏技巧二十世紀(jì)中期有些稱為變奏曲的作品如卡特（E. Carter 1908-）的《管弦曲變奏》（Variations for Orchestra）及玻雷特斯（B. Boretz 1934-）的《群之變奏》（Group Variation）僅異于傳統(tǒng)形式同時(shí)向傳統(tǒng)的定義提出挑戰(zhàn)。另外低限音樂（Minimalist）的作曲家如賴?yán)═. Riley 1935-）、葛拉斯（P. Glass 1937-）、賴克（S. Reich 1936-）雖然也應(yīng)用重復(fù)式的旋律或旋律和聲主題及周期性出現(xiàn)的頑固低音或樂段重復(fù)但這些技巧都與傳統(tǒng)的主題變奏無關(guān)。
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